Interview de Reskate, auteurs des labels Vermut Terralta et Pessigolla

Aujourd'hui, nous interviewons Maria López et Javier de Riba, mieux connu sous le nom de Reskate. Ils peignent généralement de grandes peintures murales dans le monde entier, que vous pouvez visiter sur leur site Web, mais à la Coopérative de Gandesa, ils ont travaillé sur le petit format. Ils sont les auteurs des étiquettes des vermouths Terralta et Pessigolla. Dans le cas de Vermut Terralta, ils ont réinterprété l'étiquette créée par l'affichiste Àngel Pallarés dans les années 1930. Ils ont récemment visité la Coopérative et nous en avons profité pour mieux les connaître.

Pour ceux qui ne te connaissent pas, qui es-tu ? Que fais-tu dans la vie? Quels sont vos projets les plus connus ou dont vous êtes le plus fier ?

Nous sommes Reskate, un collectif artistique formé par Minuskula (María López - 1980) et Javier de Riba (1985), artistes visuels de Donostia-San Sebastián et Barcelone respectivement. Notre atelier et studio se trouve dans le quartier de Sants à Barcelone. Nous sommes formés en tant que graphistes et illustrateurs et notre travail comprend des peintures murales, des illustrations et du design. Nous avons illustré et conçu l'affiche des célébrations Barcelona Mercè 2020, un travail dont nous sommes très fiers, car Javier est de Barcelone. Mais il nous est très difficile de choisir un seul projet. Nous pouvons dire que nous sommes toujours très heureux de nous impliquer dans des initiatives qui correspondent à notre vision et avec des clients qui font confiance à notre jugement et à notre expérience.

Comment définiriez-vous votre style? Et votre façon de concevoir l'art, le postérisme ?

Notre travail a diverses influences, de la signalisation classique, de l'art de l'affiche des années 1910 à 1950 et de la culture populaire. Pour nous, l'art, dans notre cas les peintures murales que nous réalisons dans les espaces publics et les reproductions de ces peintures murales sur papier en utilisant la technique de la sérigraphie, sont des moyens de rapprocher la culture des gens. Nous concevons l'art comme un langage pour représenter et communiquer les préoccupations actuelles, générer des débats et faire connaître les faits du passé en utilisant une esthétique soignée. Car nous pensons que même si nous traitons de sujets parfois polémiques, il est possible de générer un impact bien plus positif avec de la délicatesse qu'avec de l'agressivité. Nous traitons le travail d'affiche presque de la même manière que le travail de murale, en fait nos murales sont comme des affiches grand format qui au lieu d'être de 50 x 70 cm peuvent faire 300 m2. Le plus important est d'identifier ce que nous voulons exprimer et de le synthétiser avec une illustration et une phrase qui aide à interpréter l'œuvre, mais qui ne soit pas trop littérale. Nous aimons que notre travail puisse avoir diverses interprétations. Le postérisme a été et est toujours un outil de communication très puissant, qui, transféré dans un format plus grand, peut générer une réponse très précieuse chez les gens.

Quelles sont vos références ? De quelle tradition artistique ou "muralistique" vous abreuvez-vous ?

Nous admirons de nombreux artistes et confrères muralistes comme Escif (Valence), Aryz (Catalogne) ou Marina Capdevila (Catalogne). Il y a beaucoup de talent ici. Des gens qui travaillent partout dans le monde, plutôt qu'à la maison. Mais comme références plus directes on peut dire que nous sommes très inspirés par la publicité rétro de la belle époque aux années 50. Les gens ne pensent généralement pas à quel point l'espace public est saturé de publicités. Il semble très puissant d'utiliser les mêmes outils visuels que la publicité, mais au lieu de le faire pour favoriser l'individu et ses caprices, nous le faisons pour représenter des histoires, des faits et des préoccupations du lieu où nous travaillons pour rendre visible leur identité et leur valeur. le bien commun. C'est pourquoi nous comptons sur le moment où la publicité était mignonne et non agressive comme aujourd'hui. Nous avons intérêt à gagner du terrain dans la grisaille et la saleté des villes pour contribuer à les rendre plus agréables.

Vous avez visité la Coopérative après un certain temps à vouloir y être, qu'avez-vous pensé du bâtiment ? Et le projet ? Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans notre histoire ?

Nous sommes ravis d'avoir pu visiter la Coopérative de Gandesa. Le bâtiment est une merveille architecturale et nous avons été très heureux d'apprendre que l'architecte Martinell avait une grande connaissance du monde du vin et de ses besoins lorsqu'il a conçu le bâtiment de manière aussi fonctionnelle. Aussi comment il s'est construit avec les efforts de tout le monde, femmes et hommes. Nous trouvons admirable la façon dont vous respectez la tradition et le respect dans la fabrication de vos produits et pensons que vous avez un grand potentiel à exploiter et à pouvoir vous ouvrir davantage pour recevoir la reconnaissance que vous méritez. Vous avez une histoire à raconter. Beaucoup de jeunes marques inventent un concept lors du développement d'un produit et vous l'avez déjà et c'est aussi très réel.

Qu'est-ce que cela signifie pour vous, qui avez l'habitude de travailler sur de grands murs partout dans le monde, de concevoir quelque chose d'aussi petit qu'une étiquette ?

Conceptuellement, la conception d'une étiquette n'implique pas moins d'efforts que la conception d'une affiche ou d'une fresque. La partie consistant à collecter des informations et des données afin d'essayer de synthétiser une Une idée dans une image est la partie la plus importante du processus. Vient ensuite la phase de croquis et une fois que nous et le client sommes satisfaits de la manière, nous devons travailler sur l'illustration et faire des épreuves d'impression afin que tous les éléments soient clairement visibles une fois imprimés en taille réelle. Dans le cas de la peinture murale, cela implique également beaucoup de travail physique, mais les phases précédentes sont très similaires.

Qu'a signifié pour vous la refonte d'une étiquette, celle de Terralta, si importante (réalisée par un affichiste renommé de l'époque), pour un produit qui représentait tant pour la Coopérative ?

Un travail de refonte peut sembler plus facile puisque le travail conceptuel est fait. Mais la pression et la responsabilité sont plus grandes. Nous ne voulions pas manquer de respect au bon travail qu'Àngel Pallarès a fait à l'époque. De plus, ce produit était crucial dans la période d'après-guerre, car il empêchait les agriculteurs de fuir vers les grandes villes.

Comment avez-vous abordé la refonte du label Terralta ?

Nous croyons qu'il est parfois important de mettre à jour l'image d'un produit et pour ce faire, nous avons abordé la mission comme un moyen de rendre hommage à l'artiste d'origine, au produit, à la femme et à la terre en utilisant le notre artistique langue qui, comme nous l'avons dit précédemment, a des influences rétro. Il était obligatoire d'entretenir tous les éléments, femmes, raisins et bâtiment de la Coopérative. Nous avons réorganisé l'ensemble du design pour le rendre plus symétrique. Nous avons ajouté plus de luminosité, limité le nombre de couleurs et modifié l'illustration de la Coopérative pour une vue frontale de la façade principale.

Comment avez-vous abordé le design de l'étiquette sérigraphiée Pessigolla ?

Pour ce design, nous avions une liberté de création, alors qu'il était important pour le client que nous représentions une femme et la phrase "Vermouth de l'auteur". Heureusement, le nom "Tickling" et cette phrase nous ont beaucoup inspirés pour développer l'idée. Nous avons pris un stylo comme élément avec lequel une création peut être signée et en même temps un objet qui dans l'imaginaire collectif sert à chatouiller. Pour illustrer la femme, nous nous appuyons sur une esthétique publicitaire moderniste, mais en lui donnant une attitude stimulante, active et ouverte d'esprit.

Nous espérons que vous avez goûté la Terralta et la Pessigolla (la normale et la spéciale). Les avez-vous aimé?

Jusqu'à présent, nous n'avons essayé que la Pessigolla normale et nous devons dire que nous avons été très surpris. Je (María) suis de Donostia et là-bas, nous avons une tradition d'avoir un pintxo apéritif le week-end très souvent avec un vermouth. Ici, nous aimons aussi beaucoup avoir un vermouth avec un bon pica pica en compagnie. Ce vermouth Pessigolla est très spécial, vous pouvez dire qu'il a des épices différentes de celles auxquelles nous sommes habitués et qu'il est frais et pas trop sucré. Félicitations pour la création à toi et à Mariona Vilanova !

Êtes-vous satisfait du résultat ?

Nous sommes très heureux non seulement du résultat des bouteilles, mais aussi de la confiance que vous avez placée dans notre jugement et dans la relation de collaboration tout au long du processus de création. Comme nous l'avons déjà dit, il est très agréable de participer à des projets qui sont développés avec tant de passion, parlent d'histoire et représentent des valeurs aussi importantes que la coopération et le respect de la terre.